iPhoneに「光の記憶」と「FETの暴力」を。レコーダーアプリの域を超えた、2段階コンプレッションの狂気

はじめに

1Take開発者です。前回の記事ではコンプレッサーの基礎に触れましたが、今回は少し「深く」潜ります。

僕が1Takeを設計する際、ベンチマークにしたのは最新のデジタルプラグインではありません。1960年代、真空管や最初期のトランジスタが「音楽の魔法」を作っていた時代の、あの物理的な挙動です。

なぜボイスメモでは満足できないのか。それは、そこにあるはずの「非線形な美学」が欠けているからです。1TakeがiPhoneに再現した、オタク以外にはどうでもいい、でもミュージシャンには致命的に重要な「質感」の話をさせてください。

「Studio」プリセットのモデルは、泣く子も黙る光学式コンプレッサーの王者、Teletronix LA-2Aです。

LA-2Aの心臓部は、電球と受光素子を組み合わせた「T4光学減衰機」です。音が大きくなると中の電球が光り、その光を「光導電セル」が検知して音量を下げる。この、電気が一度「光」に変換される瞬間に魔法が生まれます。

LA-2A特有の、一度叩いた後にゆっくりと戻る「二段階リリース」を再現しました。大きなピークが来た後は数秒かけてふんわり戻り、細かい音には俊敏に反応する。この「呼吸」があるから、ボーカルがオケの中で「浮き上がる」って気がしてる。

チェックポイント：GRメーターの針が、まるで意思を持っているかのように「粘りながら」戻る様子を見てほしい。それが何に役に立つか謎ですが。

「Studio+」がモデルにしているのは、1967年製の怪物、UREI 1176です。

1176の最大の特徴は、制御素子にFET（電界効果トランジスタ）を採用したことによる、異常なまでのアタック速度です。その速さ、最短20マイクロ秒。もはや「音の立ち上がり」そのものを彫刻するように削り取ります。

1176といえば、全ての比率ボタンを押し込む「All Buttons In（全押し）」モードですよね。Studio+では、あの独特の「攻撃的なサチュレーション」もシミュレートしています。

標準プリセットではそこまで過激にしてませんがPro版だとなんでもできるようにしてます。本物には勝てないけどね。

ここを聴いてほしい：スネアを叩いた瞬間の「バシッ！」という爆発力。音が小さくなるのではなく、高域の倍音が立ち上がり、音が「前に」出てくる感覚。FET特有の暴力的なまでのパンチを、iPhoneの小さなマイク入力から引き出します。

1Takeの内部信号フローを見て「おや？」と思った方は鋭い。1Takeはコンプを2台直列で繋いでいます。

Input → [Comp A: Peak Tamer] → [Comp B: Body Builder] → Output

これは僕もよく知らない名門スタジオで受け継がれてきた鉄板のパッチらしい。並列に並べるパターンもあってニューヨークなんちゃらっていうらしいですが、あまりよく知らないです。

この辺は実機を知ってる人からしたら何いってんのだとおもいますが、限られた機能でどこまでできるかチャレンジです。

最後に、僕が一番こだわったUIの話を。1TakeのGRメーターには、直近5秒間の最大圧縮量を保持する「Min（黄色い線）」があります。

機材オタクなら、針が振れきった瞬間の数値がどれほど重要か知っているはず。

「今のテイク、サビのハイノートで1176（Studio+）が12dBも食いついてたな。でもLA-2A（Studio）の戻りがスムーズだから、音楽的には破綻していない」

そんな「機材と対話する」録音体験を、iPhoneで実現したかった。

この黄色い線が指し示す場所。そこに、あなたの演奏の「熱量」が刻まれています。

ヴィンテージ機材の凄さは、スペック表の数字ではなく、その「不器用で音楽的な振る舞い」にあります。

1Takeは、iPhoneという冷徹なデジタルデバイスの中に、あえてアナログの「ゆらぎ」と「情熱」を閉じ込めたい。

元記事: note.com